fran_art

In haar werk is de mens nooit ver weg en staat de emotie centraal. Soms in sobere tinten, vaak in een fel gekleurd lijnenspel maar nooit vrijblijvend, exploreert Francine de innerlijke strijd van de mens. Uit haar typische gezichten en lichamen spreekt het hele palet aan menselijke emoties gaande van onbehagen en bevreemding tot berusting en zelfs blijdschap. Haar composities geven vaak smalle, raadselachtige silhouetten weer die je doen stilstaan bij je eigen bestaan. Recensent Bart Wemaere vat de kern van haar werk treffend samen: 'Het werk van de Ieperse roept vragen op. Vragen naar de zin en onzin van het alledaagse bestaan, vragen rond het individu, levensvragen tout court'. Haar oeuvre is instant herkenbaar maar daarom niet statisch. Naast doek of papier experimenteert ze met andere materialen (hout, karton) en met nieuwe vormen. Zo schakelt ze over op het beschilderen van reeksen van opvallende kubussen.
Maarten Mahieu


Durant toutes ces années, Francine Vanlerberghe reste fidèle aux même thèmes: elle peint des masques, ou plutôt des visages ( et des corps) de figures indéfinisables qui extériorisent le combat intérieur de l'homme.

La palette de Francine Vanlerberghe est extrêmement colorée. Ses créations sont des confrontations passionnantes entre des couleurs vives, avec une prédilection pour le bleu, le rouge et en moindre mesure le jaune. L'une des pièces maîtresses est une série de cubes en bois, dont les faces ont toutes été recouvertes de visages très colorés.

Elle suit sa propre voie, sans aucune stratégie ni politique délibérées. Ne tenant compte d'aucune tendance modieuse, elle reste fidèle à sa thématique.


From 1974 until 1982 Francine Vanlerberghe took the painting class at the Academy of Fine Arts in Ypres with Adhémar Vandroemme, with whom she took private lessons for years as well. Since 1993 Vanlerberghe has exhibited both domestically and internationally. Against the times and irrespective of trends, she has been painting the same figures from the very beginning: indefinable human beings from an inner world.

Vanlerberghe wields a bright and colourful palette with a preference for blue, red and yellow. Besides the 'traditional' materials Vanlerberghe also experiments with mediums such as wood and cardboard and shapes such as the cube. Eye-cathers are her wooden cubes, painted with brightly coloured faces and/or masks.

A step towards breaking the label of 'painter' and extending a hand towards other disciplines? These last few years her figures have become rounder, more human, more emotional, even though figures without mouths also pop up.

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